Wenn man nur eine Arbeit auswählen dürfte, die beweist, dass Giuseppe Verdi der Shakespeare der Oper ist, dann ist es Rigoletto.
Basierend auf Victor Hugos Le Roi s'amuse (Der König amüsiert sich), erschuf Verdi, wie stets Kontroversen herausfordernd, in Rigoletto seinen komplettesten Charakter überhaupt. Als Hofnarr des lüsternen Herzogs von Mantua, ist Rigolettos Bereitschaft, die Opfer seines Herrn zu verspotten, verabscheuungswürdig; zur selben Zeit wird er jedoch als liebevoller Vater von Gilda dargestellt, die er sich bemüht, sie vor den Übeln der Welt zu beschützen.
Als der Herzog beginnt, um seine Tochter zu werben, verdunkelt sich Rigolettos Stimmung. Er konfrontiert Gilda mit der Wahrheit über ihren Geliebten, doch ihre Naivität hindert sie daran zu erkennen, wer der Herzog wirklich ist. Als Rigoletto sich dazu entschließt, Sparafucile zu beauftragen, den Herzog zu ermorden, unterschreibt er damit unwissentlich Gildas Todesurteil.
Am Teatro La Fenice in Venedig am 11. März 1851 uraufgeführt, enthält Rigoletto sämtliche Zutaten, die für ein großes Drama geschaffen sind; eine schwarze Komödie, die in einer sehr menschlichen Tragödie gipfelt, verbindet Momente von Verdorbenheit und Unzucht mit anderen von Zärtlichkeit und Unschuld.
Und als ob die Qualität der Handlung noch nicht genug wäre, beinhaltet Rigoletto, als eine Oper, einige von Verdis bester Musik. Jedes Mal, wenn Verdi eine Melodie in den Sinn kam, schien er die Fähigkeit zu besitzen, diese mühelos mit einer anderen zu übertreffen.
Jetzt erneut an die Wiener Staatsoper zurückgekehrt, gibt es viele Gründe, diese wunderbare Oper zu besuchen. Aber wenn Sie nur einen benötigen, allein „La donna è mobile“ im Zusammenhang zu hören und Mantua als den Schuft zu sehen, der er wirklich ist, ist eine nicht zu missende Freude.
